VIAJE FORZADO

Daría lo que fuera por comer patatas al horno y esa deliciosa arepa que me preparaba mi madre. Como olvidar también, a Yolanda. Éramos unos chamos cuando le quise dar un beso. Me tapó la boca y dijo preferir tomarme una foto con su cámara Polaroid; en Playa Grande, Caracas.

El viento soplando fuerte; las olas golpeando la costa; la arena quemante; la gente en su burbuja…Son cosas que igualmente quisiera revivir.

La última fecha que recuerdo es: el primero de octubre de 1976 (un día después de que pasé la tarde en la playa, con Yolanda). Iba pedaleando a casa, tomando de atajo un predio baldío. Tantísimas veces usé ese atajo, a sabiendas de lo peligroso que podría resultar. Me imaginaba un asalto, pero nunca, ni en mis sueños más locos imaginé encontrarme con un alien.

Secuestrado, y con obviamente algunos privilegios ganados, escribo esto con lo que el alien (mi amo), llama: “grafía telépata”.

Le dice a otros de su especie que soy una criatura inteligente, cuando me expone ante ellos en una caja de cristal que se vuelve transparente o polarizada; dentro de lo que comparo a un salón. Suertudamente no terminé como los hombres que fueron diseccionados vivos, luego de que intentaran transmutarlos a no sé que cosa.

Gracias a la compasión de mi amo he leído libros antiguos, y según revisé: diccionarios del Siglo XXI. De algún modo ¡Está chévere! Aunque no comparto con él su curiosa naturaleza: el gusto por cristalizar cerebros y de succionar fluidos corporales. 

 

Publicado originalmente en octubre de 2022

 

 

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LA VOZ OCULTA

 —Sr. Santos, por favor retírese de aquí. Su esposa no se encuentra en este hospital.

Finalmente dejó de insistir en entrar. No le quedaba duda de que la enfermera mentía. Había visto a su esposa, entrando.

Volviendo a su auto, escuchó una voz que le ordenaba salvar a su esposa de esos lavacerebros. Las bebidas experimentales que consumía desde niño le daban fuerza a aquella voz firme.

Con las manos estrujando el volante, fijó su mirada en la enfermera, quien hablaba por celular.

Esa voz lo sigue escuchando, en una prisión de máxima seguridad, rodeado de paredes grises; un techo con barrotes y una luz azulada e intermitente, que se desfigura sobre la camilla intangible que le aplasta el espíritu, por la dureza de la voz que le insitó golpear sin misericordia a la enfermera con un bate de béisbol, e intentar estrangular a su esposa embarazada.

 

Publicado originalmente en octubre de 2022

 

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ENCUENTRO REMOTO

Viajando en barco, un joven espera encontrar a sus padres biológicos. A lo largo y ancho del río en el que viaja, se aprecia la naturaleza prístina de la tierra que lo vio nacer (una selva de trópico húmedo, cuyas venas son los ríos que la recorren, formando laberintos que se pierden en el espesor de una extensa flora).

Sus padres adoptivos trataron de disuadirlo, sin éxito; resistiéndose a contarle de los meses previos a su adopción. Pesó más la curiosidad que cualquier consejo.

Recostado en una modesta hamaca el joven contaba las nubes, yendo en dirección al centro de la selva, dentro de un barco que parecía una lámpara flotando en un laberinto de oscuridad. Hasta que la luna y las estrellas reclamaron su turno. Esquivando troncos flotantes (con linternas) y evitando aguas de poca profundidad (con varas largas), fue como finalmente llegó el barco a la aldea (a pesar de su lentitud). Con el barco amarrado a un árbol, el joven cruzó a tierra firme, caminó hacia la aldea y encontró acogida, gracias a una familia que lo recibió. Aprovechando la acogida, quiso saber si los mayores de la familia sabían algo de sus padres biológicos. Por el cansancio que cargaba, decidió descansar primero y preguntar después.

Guardándose la verdadera razón de su visita, el joven pasó días en la aldea, tratando de hallar una parte de su identidad. En su búsqueda, entabló amistad con varios lugareños. Del líder (un pastor evangélico) conoció la leyenda del lugar. Para él era superstición. Eso cambió cuando de la leyenda narrada, escuchó del pastor: el nombre de sus padres. Aparentemente, el espíritu maligno del jinete decapitó a su padre y degolló a su madre biológica. Mintiendo acerca del motivo de su visita, convenció al pastor de acompañarlo hasta la casa que les perteneció. Quedó cubierta de vegetación la casa en donde vivían. Sus postes podridos atestiguaron su desgaste. Inspeccionando la parcela, el joven halló huesos humanos, y volteó su mirada; encontrándose con la cabeza cercenada del pastor dirigiéndose hacia él; y el relincho demoníaco de un caballo, escondiéndose detrás de tupidos arbustos.

Publicado originalmente en octubre de 2022   

 

 

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LA ESPIRITUALIDAD DETRÁS DE LA NAVIDAD, EL HANUKKAH Y EL EID AL-ADHA.

Durante milenios las creencias religiosas han desempeñado una función unificadora, existencialista, política y judicial. Eso, sin contar su obvio eje central: la espiritualidad; o aquella relación de fe que formamos con lo que consideramos inexplicable y sobrenatural.

Nuestras primeras creencias espirituales fueron representadas en cuevas. Por fortuna, se preservaron a través del tiempo, gracias en parte al microclima de las cuevas y el conocimiento empírico de nuestros ancestros. A medida que se expandió la humanidad, se expandieron las creencias espirituales, directamente influenciadas por eventos terrenales, celestiales y sociales. Irónicamente, esos mismos eventos marcan el fin de sistemas de creencias. Testigo de ello es el partenón de Grecia, los panteones romanos, los templos toltecas y los centros ceremoniales de la cultura Nazca. Igualmente, varios otras sistemas de creencias están extintos, como los pueblos que alguna vez los profesaban.

Las religiones abrahámicas no son inmunes a ese destino, pero ese es un tema aparte. El judaísmo, el cristianismo y el islam, han seguido siendo predominantes en las regiones geográficas que lograron influenciar. Sin embargo, el judaísmo no siempre fue. Muy posiblemente el judaísmo surgió del zoroastrismo. La antigua religión persa fue la semilla que germinó el judaísmo, que a su vez dio fruto a las demás religiones abrahámicas. En todas prevalece la icónica representación del bien contra el mal (la luz vs. la oscuridad).

Aunque el zoroastrismo moderno no cree que exista un ente que encarna el mal y otro ente que encarna el bien, las religiones abrahámicas todavía conservan esa creencia milenaria.

 

¿Cómo se conjuga el cristianismo, el judaísmo y el islam?

A las tres religiones las une Abraham, considerado el primer patriarca del pueblo de Dios (llamado por judíos: Yahvé, por cristianos: Jehová; y por musulmanes: Alá, cuya etimología viene del hebreo “Elohim”, que significa: Dios de los Dioses).

Todas tienen una celebración sagrada que se destaca por encima del resto de sus celebraciones. A continuación, se mencionará la celebración más sagrada de cada una de ellas.

Cristianismo: la Navidad

Para el cristianismo el mesías es Jesús de Nazareth, reconocido por Juan el Bautista como el Cristo de las profecías del antiguo testamento. Tras su muerte, la influencia de sus enseñanzas resonó en Roma, convirtiéndose así en la religión oficial del imperio romano. Constantino I (el primer emperador cristiano) instauró el cristianismo como la religión exclusiva del imperio romano; el 27 de febrero del año 380. No fue hasta en los años 320-353, que se celebró el 25 de diciembre el natalicio de Jesús. En el año 529, el emperador Justiniano declara oficialmente esa fecha, como festividad del imperio; reemplazando al del dios romano Apolo, cuya celebración era denominada: Solis Invicti.

Judaísmo: el Hannukah

El Hannukah es también conocido como el Festival de las luces o Luminarias. Hannukah o Janucá, quiere decir: dedicación. A pesar de que la celebración no se encuentra en el Torá, es una de las celebraciones más conocidas del judaísmo. Los judíos lo consideran un recordatorio de la revuelta del pueblo macabeo, en el siglo II a.c. Suceso en el que el pueblo judío recuperó su independencia sobre los griegos y logró recuperar el templo de Jerusalén. Empieza el día 25 del mes hebreo de Kislev, dura 8 días y varía cada año en el calendario occidental.

Islam: el Eid al-Adha o Fiesta del Cordero

Forma parte del mes del Ramadán, la celebración religiosa más importante de los musulmanes. No tiene fecha fija en el calendario gregoriano, puesto que depende de la luna nueva. Tiene su origen en el momento en el que Dios se apareció en un sueño de Abraham (conocido como Ibrahim para los musulmanes), y le pidió que sacrificara a su hijo para probar su lealtad. En el calendario musulmán, esta fiesta coincide con el décimo día de Dhul Hiyya, el día después de la reunión de millones de peregrinos en el monte Arafat, en la meca, durante la gran pregrinacion (Hayy) en la que el islam basa su quinto pilar. Sin embargo, cuando Abraham estaba a punto de sacrificar a su hijo, Dios le detuvo y le dio una oveja para matar en lugar de su hijo. Por tanto, la fiesta conmemora la voluntad de Abraham y la misericordia de Dios, al permitirle sustituirlo por un carnero.

La aparición de la luna creciente marca el comienzo del primer día del Ramadán.

 

Pese a que las religiones abrahámicas tienen diferencias muy pronunciadas, las unen valores universales de carácter pro-social; como: la perseverancia, la esperanza, la fraternidad, la compasión, y otros valores que conforman los pilares de la espiritualidad humana.

 

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Referencias:

National Geographic (2022). HISTORIA: LOS ORÍGENES DE LA NAVIDAD. Recuperado de:

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/origenes-navidad_6901

EF (2019). Hannukah, qué es y cuando se celebra. Recuperado de:

https://www.ef.com.es/blog/language/hanukkah-que-es-y-cuando-se-celebra/

National Geographic (s.f). ¿Qué es el Eid al-Adha o la Fiesta del Cordero de los musulmanes?. Recuperado de:

https://www.nationalgeographic.es/historia/que-es-el-eid-al-adha-o-la-fiesta-del-cordero-de-los-musulmanes

The World Zorastrarian Organization (s.f). Zoraster’s Message. Recuperado de:

https://www.w-z-o.org/zoroasters-message/

EL ARTE Y LA LITERATURA: SALVAVIDAS DEL ALMA

La primera vez que tomé un lápiz y dibujé...No recuerdo esa primera vez, pero me acuerdo de la sensación que me daba tener una página en mano, y de trazar líneas que me trasportaban a otros mundos. Fue mágico para mí escapar de los problemas familiares que indudablemente me afectaron.

Por fortuna, no existían las redes sociales, ni los dispositivos electrónicos a como los conocemos. En los 90s el centro de mi universo fue mi madre, la TV, los videojuegos, las canicas, los barriletes, y por supuesto: dibujar. Aún no comprendía la ciencia detrás del consuelo que sentía, al crear trazos sin fin de mundos y personajes, con el poder de la imaginación; sin embargo, disfrutaba del proceso.

Dibujar es lo máximo, pero leer y escribir permite lograr algo diferente. Con los últimos, granulé mis sentimientos y pensamientos, alcanzando una extrospección e introspección que al día de hoy me a costado conflictos y resoluciones.

Nunca me cuestioné tanto, hasta que empecé a leer y a escribir, activamente. Supe desde entonces que lo mucho que sé, es poco, y lo poco que sé, es mucho.

El arte de dibujar me facilitó la habilidad de retratar lo que sentía, y lo que percibía de mi entorno. La literatura me permitió ahondar en la relación que he forjado conmigo mismo, con los demás, y los entornos con los que he interactuado. Ambos me orientan a un enfrentamiento con mi sombra, y a la vez me salvan el alma, cuando por huracanadas turbulencias mi esperanza va a la deriva. 

PARTE 2. EL ARTE Y LA LITERATURA: SALVAVIDAS DEL ALMA

Decidí dividir el artículo en dos partes. A partir de la primera parte, expliqué mi experiencia con el arte y la literatura. La segunda parte del artículo aborda una explicación filosófica y científica de lo que experimenté, y de lo que posiblemente a experimentado todo aquel que le ha encontrado gusto al arte, y a la literatura (como lector y/o escritor).

Para empezar ¿Qué es el alma? El alma tiene una interpretación religiosa, filosófica, y otra, desarrollada por la psicología, la psiquiatría y la neurología; dándole una interpretación científica. En lo que respecta a las mencionadas disciplinas científicas, el alma es la mente. La mente, es: actividad mental. Tanto la religión, la filosofía, así como las ciencias, concuerdan en que representa el “ser”. Pero ¿Qué es el “ser”? El “ser” es nuestra individualidad, cuya proyección tiene el potencial de terminar ejerciendo un impacto colectivo. Sucede que no somos una isla. Habitamos distintos árboles, pero vivimos en el mismo bosque. Nuestras experiencias, son en algún lugar y en algún momento, experiencias parecidas a otras, y/o: experiencias que impactan a otros. A través del arte y la literatura, tejemos redes de acciones, reflexiones y sentimientos que nos unen para bien o para mal.

 

¿De qué manera nos ayuda el arte?

Sus beneficios son cuantiosos. Diversos estudios han determinado lo siguiente:

 

• Estimula la introspección, por medio de la creatividad.

• Relaja la mente, reduciendo la ansiedad y el estrés.

• Mejora el procesamiento de eventos traumáticos pasados, incapaces de ser expresados mediante el uso del lenguaje.

• Mejora las habilidades motoras, la coordinación y el equilibrio.

• Otorga un mayor control emocional y mejor autoestima.

• Mejora las habilidades cognitivas.

• Mantiene una mente más activa y clara, durante la vejez.

 

¿De qué manera nos ayuda la literatura?

Aunque no se a estudiado extensamente sus beneficios (en comparación con el arte), los resultados no dejan de sorprender.

Jerome Bruner (psicólogo cognitivo), considera la narración de historias, la forma en que le damos sentido a nuestras experiencias. Emanuel Castano (del Deparmento de Psicología y Ciencias Cognitivas de la Universidad de Trento, España) explica: «Nuestra investigación es parte de esta línea y arroja luz sobre los efectos que la narrativa tiene sobre los procesos cognitivos: sobre cómo pensamos y no solo sobre lo que pensamos. Hicimos un estudio publicado en la revista Science que muestra cómo los diferentes tipos de historias influyen en la forma en que pensamos. Por ejemplo, las novelas más literarias aumentan nuestra capacidad para comprender mejor a los demás, lo que en las ciencias cognitivas llamamos teoría de la mente. Por el contrario, las novelas de género o más populares no parecen estimular esta capacidad, sin la cual cada interacción diaria, como las relaciones sociales, caería en el caos. La mayor parte de la investigación en este área es en psicología del desarrollo y psicopatología».

Castaño, asevera (a través de las investigaciones que ha hecho en colaboración con colegas) de que leer cierto tipo de literatura, facilita la empatía y el comportamiento pro-social. Advierte de que las novelas de género no generan los mismos efectos.

La poesía, como parte de la literatura, ejercita otras capacidades. En las palabras de Arthur Jacobs y Roel Willems (psicólogos alemanes): «La poesía es el tipo de ficción más desafiante, capaz de revelar nuevos niveles de significado con cada lectura y relectura» . Añadieron: «El objetivo de estos estudios era descubrir la base neuronal de la conciencia literaria. Es decir, la capacidad de considerar, manipular y comprender el significado de textos complejos, que implican un proceso de construcción de modelos flexibles, con el fin de poder ajustarse a hilos de significado cambiante, a la sensibilidad hacia diferencias sutiles en el significado, así como a mayores habilidades de razonamiento social, probablemente basada en la empatía».

De acuerdo a Jacobs y Willems, la poesía resulta crucial para el desarrollo de pensamiento complejo y abstracto. Ellos explican, en otras palabras, de que obliga a la mente a crear razonamientos flexibles, para comprender conceptos profundos. Dicho sea de paso, ejercita el pensamiento crítico y la creatividad.

 

A parte de leer, escribir también resulta beneficioso para la mente.

Tomando de referencia una publicación de la Universidad de Bolton, Reino Unido; la escritura creativa, ayuda a:

 

• Ganar lucidez mental.

• Aumentar el autoestima.

• Mejorar la concentración.

• Aumentar y mejorar la imaginación.

• Fortalecer la memoria.

 

Sin lugar a dudas, el arte y la literatura son dos fuerzas hegemónicas, las cuales logran que nos miremos a nosotros mismos, y a partir de allí: nos regalan una visión íntegra de nuestras vidas y elecciones. Despiertan nuestra conciencia. En ese despertad, nos hacen ver lo que no veíamos, o lo que apenas sospechábamos.

© 2022, G.D. Romill

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Referencias: 

El Mundo (2020). La influencia de la literatura en el cerebro: mejora las habilidades cognitivas y el equilibrio psicológico. Recuperado de:

https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2020/08/01/5f24245afc6c83485f8b45cb.html

PsicologosOnline (2021). Arte y psicoanálisis: 7 beneficios psicofísicos para el ser humano. Recuperado de:

https://www.psicologosonline.cl/articulos/arte-y-psicoanalisis-7-beneficios-psicofisicos-para-el-ser-humano

University of Bolton (2022). Psychological Benefits of Creative Writing. Recuperado de:

https://www.bolton.ac.uk/blogs/psychological-benefits-of-creative-writing/

SER POETA EN EL SIGLO XXI: RETOS, DESILUSIONES Y ESPERANZAS

La poesía en el Siglo XXI a sufrido una diversificación única, tomando como punto de referencia la globalización y la digitalization. Nunca antes la humanidad a estado tan interconectada e informada. Esa realidad influye indiscutiblemente en los poetas de la generation Y, la generacion Z, así como los de la generacion X y la de los Baby Boomers.

Si antes (como poeta) se dependía de los periódicos, las editoriales, las estaciones de radios y de los canales de televisión (para darse a conocer), ahora, mayormente se depende de las redes sociales. A diferencia de otros medios de comunicación, las redes sociales otorgan una autonomía y una visibilización soñada por poetas de antaño y utilizada por poetas de la actualidad, cuyo trabajo es darse a conocer (además de escribir); entendiendose eso, no como una máxima, sino como parte de la relación poeta-lector, latente en este siglo.

Los lectores de ahora buscan conectarse con los escritores que les interesa. En este caso el poeta de estos tiempos tiene un rostro, una voz, una vida que puede proyectar gracias a las redes. Claro está que existen excepciones. Hay poetas que prefieren el anonimato. Para ese nicho de poetas el reto de captar lectores es mayor. 

Existen también otros desafíos para el poeta de esta época. Al no tener que depender exclusivamente de las editoriales, le toca aprender e invertir. Aprender: estrategias de mercadotecnia, e invertir: en mercadotecnia, para lograr generar ventas. Detrás de eso se suman otros gastos que deberían de ser de sumo interés. Por ejemplo: la contratación de un corrector de estilo y de un ilustrador.

El uso de la mercadotecnia en las redes sociales, si bien es impresindible, no lo es todo. Cuestiones relacionadas a la corrección y a la ilustración, deberían de ser hechas por profesionales en esas áreas, y es que se puede ser bueno en muchas cosas, pero experto, solamente en una. Aunque hayan aplicaciones que cierran un poco esa brecha, hay que tomar en cuenta el valor de la especialización. Un poeta se especializa en escribir poesía, un corrector de estilo se especializa en darle coherencia y rigor a los escritos. En cambio, el ilustrador crea el arte que atrae y conecta al lector con el libro. Así, al poeta de hoy le toca ser el empresario de sus obras, siendo buen entendedor de cuanto dependen sus obras de profesionales de otros ramos.

 

¿Cuáles son las desilusiones de un poeta en la actualidad?

Una de las cosas que desilusionan como poeta de este siglo, es la sensación de que la banalidad está de moda. Cuando se compara la calidad de la poesía de hoy, con la de hace 50 o 100 años, se suele inmiscuir la presunción de que los poetas de esos años eran más cultos y talentosos que los de ahora 

 

¿Cuánto de cierto es eso? 

Tiene algo de verdad y algo de mentira. 

La verdad radica en la pobre comprensión que se tiene de la poesía. Parece ser que actualmente la poesía a sido alienada por el sistema educativo. En pocas palabras: no hay una formación académica que permita un entendimiento puntual de la poesía, mucho menos un incentivo para crearla. En cuanto a la mentira: más que mentira es una illusión. Actualmente no leemos a cada uno de los poetas de hace 50 o 100 años atrás; leemos a los sobresalientes de esas épocas. Igual pasará a futuro. 

 

"Sinnúmero de poetas se lanzan a las redes. Del montón, un selecto grupo  será alcanzado por la inmortalidad".

 

La poesía está evolucionando. Con la poesía: el poeta.

El tiempo dirá si será una progresión de los movimientos poéticos del Siglo XX, o algo completamente nuevo. Las esperanzas de la poesía y de  “ser poeta”(independientemente del individualismo) están puestas, no en la tecnología, sino en el valor visionario y atemporal   del espíritu poético.

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POESÍA E INTERCULTURALIDAD

El 21 de marzo se celebra el día mundial  de la poesía. Es preciso criticar qué poesía se celebra. Debido a su dimensión heterogénea: la poesía tiene raíces tan antiguas como diversas.

Podemos decir que la poesía es merecidamente: un patrimonio cultural intangible de la humanidad. Aún así ¿En verdad existe interculturalidad dentro de la poesía?  Estudiando de cerca la poesía contemporánea, se observa un vacío con respecto a lo que verdaderamente constituye una poesía intercultural. Considero que ese vacío es un producto del eurocentrismo literario (es decir: de una literatura anclada a paradigmas eurocentristas). 

 

"La colonización europea significó el final de sistemas de creencias que definieron a pueblos con distintas cosmovisiones. Ejemplo: aunque el pueblo Maya sobrevivió a los embates del proceso colonizador, perdió una importante parte de su legado ancestral". 

 

📌Entender como a mermado la interculturalidad en la poesía, es comprender como se a visto afectada la multiculturalidad y la pluriculturalidad, por el eurocentrismo.

💡Valga la redundancia:

¿Qué es el eurocentrismo? 

Según la RAE:

“Tendencia a considerar los valores culturales, sociales y políticos de tradición europea como modelos universales”.

 📌 Abarca la idiosincrasia de los pueblos que constituyen la población de Europa.

 

La multiculturalidad y la pluriculturalidad de la poesía contemporánea, se encuentra europeizada. No está al margen del significado de “poesía” que comprenden   demografías ajenas a la “cultura europea”.

💭Tomando en consideración lo antes mencionado:

 

¿Cuán multicultural, pluricultural e intercultural es la poesía de los últimos 100 años? 

La respuesta se nutre de una pregunta capciosa enraizada a cambios civilizatorios que se produjeron a consecuencia de la expansión del poderío económico y militar de las potencias europeas (y americanas). América dejó de ser la América pre-colombina para convertirse en un continente que alberga una incomparable riqueza cosmopolita. Igual: África, Asia y Oceanía, sufrieron alteraciones que influenciaron su singuralidad actual.

Dado los acontecimientos históricos: la multiculturalidad, pluriculturalidad e interculturalidad de la poesía se a visto vastamente influenciada por el dominio hegemónico de la llamada civilización occidental (principalmente a través del sistema educativo).

Los sistemas educativos (al menos  los occidentales) estudian con vehemencia, a: Cervantes,  Shakespeare, Verlaine o Pushkin; entre otros, en los que no figuran: Axayácatl, Li Bai, Matsuo Bashô, Kālidāsa, Al-Mutanabbi, y demás poetas ajenos a lo considerado: propio  de Occidente. Siendo así ¿Cómo se manifesta la multiculturalidad y la pluriculturalidad en la poesía del siglo XXI? ¿Cómo esa manifestación se transforma en una experiencia intercultural?  

Inexorablemente la multiculralidad de la poesía a dejado de ser purista, al costo del fenómeno de la globalización. A diferencia de tiempos pasados, la poesía actual se construye de un sincretismo aunado  al periodo precolonial y poscolonial. Al menos en lo que respecta al contenido poético, existe un mar de posibilidades para expresar una identidad cultural. La forma poética en este caso  resulta ser el gran limitante. 

Usualmente en poblaciones eminentemente occidentales (donde prima el cristianismo y una cultura e idioma indo-europeo) hay un conocimiento unilateral de qué es la poesía y como se estructura. Ese conocimiento no considera  los saberes  distintos al canon impuesto  (lo que empaña la posibilidad de una comprensión pluricultural de la poesía, y el ejercicio de una interculturalidad práctica y funcional dentro de la misma). 

💡A pesar de que la interculturalidad en la poesía se a visto limitada en la forma o estructura: su  impacto resuena fuerte en cuanto al contenido.

 

"Las expresiones interculturales han ido adaptándose a distintas eras; siendo esta una que envuelve un mundo cada vez más interconectado y culturalmente diverso".

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